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Artisti e opere presenti su questo sito
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Gli ARTISTI}Molti artisti usano carta o cartone per esprimere l' intera gamma della loro arte o per evidenziare aspetti particolari della loro arte.Alcuni artisti usano la carta solo per una parte del loro lavoro. In questo sito mostreremo tutte le loro esplorazioni, ricerche, evoluzioni, che rappresentano la ricchezza del loro know-how e della loro espressione.
In questi "ritratti d' artista", alcuni file contengono solo una breve descrizione panegirica dell' artista e una o due foto del loro lavoro trovate su Internet.
Saremmo lieti se questi artisti potessero essere presenti in modo più significativo attraverso una presentazione più completa e una vera e propria galleria contenente opere significative che rappresentino tutte le loro opere, comprese quelle che non comprendono carta o cartone, per mostrare la portata della loro arte e creatività.Li invitiamo a contattarci via e-mail o tramite il modulo CONTATTO.
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Asya Kozina
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L' Artista invitata}
Asya Kozina vive e lavora a San Pietroburgo, è un artista visivo che crea sculture con fogli di carta. I suoi temi sono mitologici, storici, folclorici, tradizionali e odierni: il cavallo, le parrucche, gli abiti, la cultura mongola e sciamanica...
La sua sfrenata creatività ci stupisce e ci meraviglia.
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Bernard Lagneau
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L'Artista}
Bernard Lagneau è nato 27 marzo 1937 a Courbevoie (92).
Ha vissuto e lavorato a Parigi fino al 1992.
Da allora vive nel dipartimento della Drôme nel sud est della Francia.
Studente presso l'Ecole Estienne nel 1950-1955, e fine al 1969 è stato modellista di libri e riviste.
Nel 1970 ha iniziato a lavorare artisticamente la meccanizzazione di vari "luoghi" (un centinaio ad oggi) in Francia ed all'estero (Germania, Svizzera, Slovacchia, Polonia, Ungheria, Repubblica Ceca), dove ha costruito diverse architetture fuggitive.
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Eric Standley
{tab L' Artista invitato}
Eric STANDLEY è professore associato al Virginia Tech School colleggio di Architettura e Urbanistica .
Il suo lavoro è stupefacente. I suoi disegni sono realizzati da prima vettorialmente e si ispirano di monumenti gotici e/o della decorazione orientale. Egli è pioniere in questa tecnica: disegno di ogni strato et poi taglio. La sovrapposizione di questi strati gli permette di giocare con i colori e le forme, dando in più un interessante effetto 3D. Cosi le sue opere sono apprezzate diversamente se viste su angoli diversi. Alcune opere sono costituite da più di 250 strati e richiedono mesi di lavoro. Esso utilizza il software di disegno Corel Drauw e il laser CNC ULS per il taglio.
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Isabeau d Abzac
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L' Artiste invitée}Isabeau d’Abzac, la giornalista Chantal Lyard, fa dire a Isabeau .. "Le mie signore di carta non ballano, camminano. Se sono sempre più belle, è perché credono che il loro dovere sia di sorpassarsi. Un sogno senza peso, un corpo che quasi vola, dove tutte le cose brutte svaniscono... Queste donne sono grandi per proteggere il mondo e togliere i dolori dei giorni " -
Laurent Jourquin
{tab L'Artista}
Laurent Jourquin
Artista diplomato dalla Royal Academy of Fine Arts di Bruxelles
Ha usato carta e cartone per un lungo periodo della sua vita artistica.
In questo periodo le sue sculture monumentali sono iconoclaste e danno un senso di futilità delle cose.
Coltiva un certo distanziamento confinante con il cinismo delle cose ed degli eventi. Spiderman, Michael Jackson, il banchiere, figure politiche, etc..
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Nahoko Kojima
{tab L'Artista invitata}
Nahoko Kojima, pratica un’antica arte giapponese del taglio della carta il "Kirigami".
Le sue realizzazioni sono impressionanti. Alcune sono anche in 3D (in volume), che aggiunge al nostro stupore. La finezza dei motivi dimostra la destrezza e la sensibilità dell'artista. Emerge dalle sue opere apparentemente delle qualità contraddittorie: forza, fragilità e poesia. A differenza di alcune altre forme di ritagli come l’ arte tradizionale Svizzera, non c'è motivo ripetuto nelle sue opere.
Alta raffinatezza, rispetto delle regole "Kirigami".le sue opere sono spesso tagliati in un unico foglio di carta. -
ODON
{tab L'Artiste}
Guy Houdouin chiamato oggi ODON è un artista con due vite.
Ha vissuto a Le Mans a Bruxelles e a Parigi, ha viaggiato in tutto il mondo per immergersi nelle diverse culture. Fu il testimone e spesso il collaboratore dei più grandi nomi della creazione artistica contemporanea, fra altri: Alechinski Pierre, Jean Messagier, Arman, Jean Bazaine, Alfred Manessier, François Morellet, Pierre Soulages, Zao Wou Ki , etc. E 'stato fatto nel 2007, Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere Francese. In una vita precedente è stato professore d’arti plastiche et pittore.
Nelle sue opere i personaggi erano già collegati da fili e bande di colori. Dipinge su tela e su carta “marouflé”, figure complesse, espressionistiche, imprigionate in interlacciato di corde, di anelli, di nastri, che poco a poco hanno cominciato ad attraversare la tela. A queste opere torturate seguono nella seconda metà degli anni 1970, le primi trecce. -
yuken Teruya
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L' Artista invitato}
Yuken TERUYA trasforma gli oggetti della vita di tutti i giorni in opere d'arte deviandole dal loro primo utilizzo. Vuole partecipare allo sviluppo di un'economia sostenibile, rispettosa della natura e combatte il peso che rappresenta la globalizzazione sulle tradizioni e le identità.
Yuken Teruya è nato a Okinawa e si è laureato in Belle Arti a New York nel 2001.
