Michel Gautier
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L'Artiste}
Michel Gautier est un sculpteur plasticien cosmique, poète et philosophe. D'origine française il est aujourd'hui canadien. Il pense que l’être humain est une partie d’un tout, ni plus, ni moins importante qu’une rivière, une forêt où une chaîne de montagne. Il parle de l’illusion de la séparation entre nous et le reste de la création. Il dénonce l’inconscience de l’homo centrisme avec son matérialisme aveugle, érigé en norme. Nous dépendons de la qualité de notre environnement et son état reflète notre état.
Son travail a pour thématique la forêt et les esprits qui l’habitent, c’est un point de vu et une métaphore écologique des plus pertinente.
Ses installations servent de théâtre pour réaliser ses performances. C’est une recherche de mise en sens pour un « art total », multi média et multi sensoriel, qui soit une véritable expérience interactive pour le public.
"Depuis toujours nos pensées se matérialisent. Nous avons pensés et créés notre monde. Alors aujourd’hui nous devons penser différemment"
Elena Iacopino
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Je m'appelle Elena Iacopino. Je suis né à Reggio de Calabre
J'ai étudié à l'Université de Messine en chimie et technologies pharmaceutiques.
J'ai découvert ma passion pour le papier mâché depuis quelques années, même si l'Art m'a toujours attiré et habité. Je peux dire qu'il coule dans mes veines.
J'ai peint en participant ainsi à la première édition de "Xenia foire du livre" exposition internationale du livre en plein air à Gallico di Reggio de Calabre. Puis j’ai participé à d'autres expositions.
Un jour, j'ai découvert le papier mâché et je me suis passionnée pour ce médium.
Celui-ci a des origines très anciennes et nobles. Il est déjà présent au IVème siècle avant J. C. dans les théâtres de la Magna Grèce qui jouent la farce phliacique de Ritone de Taranto. Ils utilisaient des fibres de lin, mélangées avec du stuc et des couleurs pour créer les masques pour cette comédie ou pour des fins cultuelles suspendus aux branches des bois sacrés.
J'ai choisi le papier-mâché parce que, comme les femmes, il a plusieurs facettes, il fort, résistant, fragile et délicat.
Asya Kozina
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Asya Kozina vit et travaille a St Petersbourg, c’est une artiste plasticienne qui crée des sculptures à partir de feuilles en papier. Ses thèmes sont mythologiques, historiques, folkloriques, traditionnels ou actuels : le cheval, les perruques, les robes, la culture mongole et shamanique, …
Elle a une créativité débridée qui nous épate et nous émerveille.
Isabeau d’Abzac
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Nahoko Kojima
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{tab L' Artiste invitée}
Nahoko Kojima, pratique un art japonais ancestral le découpage du papier le "Kirigami".
Ses réalisations sont impressionnantes. Certaines sont même en 3D (en volume), ci qui ajoute à notre émerveillement. La finesse des motifs démontre la grande dextérité et sensibilité de l’artiste. Il se dégage de ses œuvres des qualités apparemment contradictoires : de la force, de la fragilité et de la poésie. Au contraire de certaines autres formes de découpages tel l’art traditionnel Suisse, il n’y aucune répétition de motif dans ses œuvres.
Comble du raffinement ou du respect des règles du « Kirigami » ses œuvres sont le plus souvent découpées dans une seule feuille de papier.
Ses thèmes favoris sont les animaux, tigres, ours, mais aussi des papillons, des fleurs ou de simples motifs graphiques tout droit sortis de son imagination.
Artistes et Œuvres présents sur ce site
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{tab Les Artistes}De nombreux artistes utilisent le papier ou le carton pour exprimer toute la palette de leur art ou mettre en valeur des aspects particuliers de leur art.
Quelques artistes n'utilisent du papier que pour une partie de leur œuvre. Dans ce site nous montrerons toutes leurs explorations, recherches, évolutions, qui représentent la richesse de leurs savoir faire et de leur expression.
Dans ces "portraits d'artiste", quelques dossiers ne comprennent qu'une courte description panégyrique de l'ariste et une ou deux photos de leur oeuvre trouvée sur internet.
Nous serions heureux que ces artistes soient présents d'une manière plus significative par une présentation plus complète et par une vraie galerie contenant des oeuvres significatives représentant l'ensemble de leurs oeuvres y compris celles n'intégrant pas du papier ou du carton, pour ainsi montrer l'etendue de leur art et de leur créativité.
Nous les invitons à prendre contact avec nous par email ou par le formulaire CONTACT.
Laurent Jourquin
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{tab L'Artiste}
Laurent Jourquin
Artiste issu de l'académie royale des beaux arts de Bruxelles
Il a utilisé le papier et le carton pendant une grande période de sa vie artistique.
Dans cette période ses sculptures monumentales sont surtout iconoclastes et donnent une idée de la de futilité des choses.
ODON
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Guy Houdoin dit ODON etait un artiste aux deux vies. Il a rejoint le paradis des artistes le jeudi 6 avril 2017 à Nogent-sur-Marne où il vivait et travaillait depuis quarante ans.
Il a vécu au Mans, à Bruxelles, et à Paris, il a voyagé dans le monde entier pour s’imprégner des diverses cultures.
Il a côtoyé et souvent collaboré avec les grands noms de la création picturale contemporaine, entre autres : Pierre Alechinski, Jean Messagier, Arman, Jean Bazaine, Alfred Manessier, François Morellet, Pierre Soulages, Zao Wou Ki...
Il a été fait en 2007, Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Dans une première vie il a été professeur d’arts plastique et peintre.
Dans ses œuvres déjà les personnages étaient reliés par des fils ou des bandes de couleurs. Il peignait sur toile et papier marouflé des figures complexes, expressionnistes, emprisonnées dans les entrelacs, des cordes, des anneaux, des rubans qui, peu à peu, sur la toile, ont commencé à se croiser.
A ces œuvres torturées ont succédé, dans la deuxième moitié des années 1970, les premiers tressages.
Suite à un accident de la vie il devient en 1997 ODON : anagramme de «nodo», nœud, entrelacs en italien. Je cherchais depuis longtemps à simplifier Houdoin. En 1997, un ami normand me parle de la rivière Odon qui traverse Caen et je me sens très normand ! Il se trouve aussi que j'admire aussi beaucoup Odon de Cluny, le second abbé de Cluny. De plus, Odon se trouve déjà dans Houdouin et ce nouveau nom est formé avec des lettres rondes. Or, je ne crée que des cercles… »
Son art s’oriente à la même époque vers le tressage du papier. Le papier pour sa disponibilité, pour ses qualités plastiques et tactiles.
Le papier kraft est peint, puis plié, tordu, torsadé, aplati, marouflé, et enfin tressé.
Le tissage représente bien la complexité de notre monde et de la vie.
La souplesse et la plasticité du papier liées aux possibilités infinies des types de tressages offrent à ODON le moyen de réaliser des œuvres des plus surprenantes et diverses.
Il choisit le tressage comme l’art premier par essence même. Le volume «sauvage » correspond à une évolution, je me sens bien dans ce travail.
Je crée parce que j'en ai envie, j'éprouve ce besoin. Le tressage est universel, c'est un art primitif. Il permet de réaliser des huttes, des vêtements... Les autochtones d'Australie ou de Nouvelle Calédonie tissent comme nous".
Bernard Lagneau
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Bernard Lagneau est né le 27 Mars 1937 à Courbevoie (92).
Il a vécu et travaillé à Paris jusqu'en 1992.
Depuis cette date il réside dans le département de la Drôme.
Elève à l'Ecole Estienne de 1950 à 1955, il est ensuite jusqu'en 1969 maquettiste de livres et de revues.
A partir de 1970 il entreprend un travail de mécanisation de divers "lieux" (une centaine à ce jour) en France et à l'étranger (Allemagne, Suisse, Slovaquie, Pologne, République Tchèque Hongrie). Il construit aussi plusieurs architectures fugitives.
Olivier Catte
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Olivier CATTÉ
Né en 1957 à Petit Quevilly, Olivier Catté vit et travaille à Rouen.
Il se rend pour la première fois à New York en 1985 où il est immédiatement fasciné par l'énergie de la ville. Ce n'est cependant qu'en 1999 que l'artiste va décider d'utiliser New-York comme trame de son oeuvre. On retrouve souvent les mêmes lieux, mais toujours différents, selon la lumière ou son inspiration.
Architecture, dynamisme, bruits, vitesse, rythmes urbains, odeurs, articulent toutes les tensions qui agitent la ville de New York.
Lors de ses voyages, Olivier Catté recherche les moindres détails qui font de New York un lieu unique. Il fait des croquis, note des idées, repère des points de vue et prend de nombreuses photos. Les émotions ressenties font le reste.
"Au-delà de la représentation, je m'intéresse à la perception spirituelle des espaces urbains: mes représentations sont des images mentales d'une ville muant au grés des heures et de la lumière. J'aime la trame finie de Manhattan, composée de 2028 blocs et sa verticalité entourée d'eau. J'aime emprunter les ponts mythiques qui ont inspiré peintres, cinéastes, poètes et musiciens, pour enfin arriver dans les zones industrielles improbables du Queens et de Brooklyn qui nous offrent ce somptueux panorama de Manhattan ».
Nick Georgious (2)
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{tab Artiste invité}
Mon art est inspiré par la disparition de l'imprimé. Livres et journaux deviennent des artefacts du 20eme siècle. Notre société, est en train de passer de la consommation d'impression vers le tout numérique.
Mes sculptures sont des produits de leur environnement - littéralement et métaphoriquement.
Aussi souvent que je peux, je me sers des journaux locaux pour ajouter de l'authenticité. Les formes de la sculpture découlent et reflètent ma connexion personnelle, à cette ville en particulier.
Nick Georgious
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{tab Artiste invité}Mon art est inspiré par la disparition de l'imprimé. Livres et journaux deviennent des artefacts du 20eme siècle. Notre société, est en train de passer de la consommation d'impression vers le tout numérique.
Mes sculptures sont des produits de leur environnement - littéralement et métaphoriquement.
Aussi souvent que je peux, je me sers des journaux locaux pour ajouter de l'authenticité. Les formes de la sculpture découlent et reflètent ma connexion personnelle, à cette ville en particulier.
Tine Krumhorn
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"Tout a commencé avec le papier ou plutôt les papiers.
Papier journal, papier de soie, papier coloré…, qu’il soit graphique, neutre, soyeux ou imprimé…
La matière, la sensualité du papier m’inspire.
Le dessin ne suffit plus. Je fais mes gabarits, les reproduit à l’échelle, découpe, encolle, assemble.
Le dessin devient volume et prend forme.
Gerald Pestmal
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Un artiste plasticien à la modestie légendaire, à la créativité, et à l’inventivité sans limites.
La nature est pour lui la plus grande source d’inspiration, nourrissant son imaginaire sans limite. On peut affirmer qu’elle règne en maître dans son œuvre en le guidant dans ses rêves.
Transcender, sublimer des matériaux de récupération est pour lui naturel. La vie revisitée continue sous une autre forme, une réincarnation. Redonner leurs vraies valeurs et de la beauté à ces matériaux renouvelables, recyclables semble être sa mission artistique.
Valmigot
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Peintre dans la mouvance de la nouvelle figuration narrative, maniant avec habileté l’huile, l’acrylique, les encres et les résines, VALMIGOT compose des contes contemporains ludiques et percutants avec un désir de transmission et de partage de notre histoire commune.
Du papier recyclé travaillé en volume comme dénominateur commun, des toiles, du métal, du bois, du jean, comme socles d'une expression picturale singulière, constituent l’alchimie plastique de l’artiste.
Guezennec Alain
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Guezennec Alain
Né en région parisienne en 1948. Il a fait toute sa carrière professionnelle dans l'emballage en carton chez un leader du secteur.
Alors très naturellement quand il a eu la possibilité de consacrer plus de temps à sa passion pour la création artistique c'est tout naturellement que le papier et le carton ont fait partie de ses matériaux de prédilection.
Françoise Amadieu
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Françoise Amadieu
est une artiste-peintre figurative dont la matière première est le carton ondulé. Classique dans la représentation, unique dans ses compositions en 3D, elle fait le lien entre la peinture classique et l’art contemporain.. Ses œuvres sont exposées en France et à l’étranger, dans de nombreuses collections particulières et même dans un musée au Japon. Elle réside depuis quelques années dans le Sud-Ouest dans le Gers.
Claudine Ruelle
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Claudine Ruelle
Artiste Peintre et plasticienne, travaille souvent en atelier et reside en Belgique à la frontière Française. Longtemps elle a enseigné.
C’est une artiste au tempérament tourmentée et ludique même si ses œuvres à l’alchimie subtile inspirent plutôt le calme et la sérénité.
Son œuvre invite au voyage tant intérieur qu’extérieur.
Dans une première période elle a peint dans l’euphorie d’un groupe d’artiste nommé « Perspective » puis ses œuvres deviennent plus introspectives et elle est revient à un travail d’atelier plus solitaire.
Raffaella Zavalloni
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Raffaella Zavalloni est née à Savignano sul Rubicone en 1956. Elle vit et travaille à CESENA. Heureusement autodidacte, elle dessine et peint depuis son enfance. Après des études de philosophie a l’Université de Bologne, elle s’oriente vers l’esthétique, elle a dessiné et réalisé des costumes de théâtre, publié des atlas d’animaux et de plantes, elle a peint des tapisseries.
Vibeke Hoffmann
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Vibeke Hoffmann produit des oeuvres d'art et des compositions à base d'Acrylique sur carton, en relief, de la figure, sculpture figurative et peinture.
Pays: Danemark
Mon travail avec le carton ondulé est pour moi ce qu'est un bac à sable est à un enfant. Un monde d’options, de formes, et de jeux.
Grâce à mon travail en tant que concepteur et développeur de produits dans l'industrie du carton ondulé chez Smurfit Kappa Danemark, le carton est rentré dans ma peau.
Patty et Allen Eckman
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Patty et Allen Eckman
Deux artistes avec une passion commune pour rendre hommage par l’imitation de la nature, à la culture autochtone et à la beauté de la vie. Du papier viennent la forme, l'élégance et la grâce.
Debons et Parsy
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Ces deux artistes plasticiens cherchent à attiser la curiosité et à surprendre au travers des objets qu’ils réalisent. Ils peuvent créer un même modèle dans différents matériaux. Chaque modèle a alors une expression propre, un rendu différent. L’expérimentation est au cœur de leur démarche créatrice. Questionner la matière, détourner les matériaux de leur utilisation première fait partie de leur recherche artistique pour créer encore plus de décalage et focaliser l’attention.
Diana Beltran Herrera
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Diana Herrera Beltran
est une artiste colombienne qui utilise parfaitement diverses techniques et disciplines: elle peint, réalise des sculptures et des collages. Elle est fascinée par la nature, pleine de couleurs et de vitalité. Et c'est ce qu'elle montre dans son travail. Parmi ses dernières pièces, cette série d'oiseaux, des sculptures faites en papier. Cette évolution représente une avancée importante dans son travail.
Mark Langan
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Mark Langan
est un artiste plasticien autodidacte qui réside à Brunswick Hills, Ohio, une banlieue de Cleveland. Il a quitté une carrière dans l'industrie du transport après plus de 20 ans de service. Depuis 2004 il exprime ses aspirations artistiques au travers de créations de sculpture uniques dans leur interprétation à partir d'une source improbable comme médium artistique ... les caisses en carton ondulé usagées, à recycler.
Sous-catégories
Présentation
présentation de l'artiste
Œuvre
Œuvre d'art réalisée par l'artiste et sa description dans un cartel, un écriteau, un cartouche selon les dessins, les volontés de lartiste
