Vincent Gontier
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Vincent Gontier artiste plasticien exceptionnel.
Vit et travaille à Voiron 38500
Né en 1962, à Fourmies dans le Nord, il est diplômé des écoles des Beaux Arts de Cherbourg et Rouen en 1987, il s’installe à Grenoble cette même année.
De 1991 à 1997 il est représenté par la Galerie Antoine De Galbert avec laquelle il participe à divers salons expositions collectives et personnelles.
Depuis 1990, il expose en France et à l’étranger notamment, au Etats-Unis, lors d’un workshop dirigé par Anthony Caro, en Grande-Bretagne, en Pologne, en Finlande au Musée de Kuopio, en Suisse, Belgique et Nouvelle Zélande.
Il vient de présenter au Musée Hebert de La Tronche , l’exposition « Jours de soleil ».
« Fasciné par les secrets et les énigmes de nos vies quotidiennes, notre existence ballottée, les soubresauts du monde…
J’ai choisi le journal en papier qui compile tous les signes de notre vie, le métal qui structure et guide, l’assemblage qui relie. » (V. Gontier )
J’aime ce que dit le photographe Samuel Moraud sur Vincent Gontier : "Le travail de Vincent Gontier est une quête, recherche de vérités, de sa vérité. Dans son art une constante demeure, l’ambivalence, les oppositions : entre la force et la fragilité, entre le dur et le tendre, entre les pleins et les vides, entre le pérenne et le périssable..."
Michelle Wilson
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Michelle Wilson vit et travaille dans la baie de San Francisco, et a comme matériau de prédilection le papier.
Son art est basé sur son histoire personnelle et son activisme contemplatif.
Ses œuvres se présentent sous forme de papiers, installations, sculptures, gravures, livres d'artistes, collages, et des interventions de formation, toutes basés sur le papier qu’elle produit elle-même à la main.
Ces papiers sont issus de plantes qu’elle cultive elle-même, ou de plantes envahissantes qu’elle récolte. Le travail en studio devient un moyen pour compenser l’espace et développer une écologie domestique et artistique.
Le papier est traditionnellement considéré comme un support dans les œuvres d’art; mais dans son travail la nature des fibres du papier elles-mêmes ont un rôle, transcendant le contenu, l'histoire, le lieu ainsi que les modes de réalisation et enfin la spécificité du travail.
Les plantes qu’elle utilise font évidemment partie des migrations des semences, des conditions météorologiques, des conditions du sol, des changements climatiques et d'autres implications entre l'homme et la nature.
Ses réalisations en papier deviennent des lentilles pour mieux voir le grand monde, et servent de support à de belles histoires.
Dans ses œuvres le récit n’est pas direct, l'emplacement et le paysage jouent un rôle.
Ses œuvres sont plus qu’un décor; ce sont des personnages, des catalyseurs ou des passeurs facilitant l’introspection.
Le paysage extérieur représenté est un mode de présentation d'un paysage intérieur exploré, une manifestation de son environnement cognitif.
Jun Mitani
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Jun Mitani est professeur associé à l’université de Tsukuba, ses domaines de prédilection sont la géométrie, l’informatique et l’infographie. Son âme d’artiste l’amène à produire des origamis très originaux en utilisant ses connaissances informatiques.
« Je suis spécialisé dans le domaine de l’infographie et de la modélisation géométrique, une fois que les principes géométriques de l’origamis sont définis, il m’est ainsi facile de développer des programmes informatiques pour les réaliser»
Depuis son enfance, il est fan d’origami (objet artistique obtenu par pliage, avec une seule feuille de papier sans découpe ni collages) et d’origata (emballage cadeau traditionnel japonais). Pendant cette période il a produit de nombreux objets en papier, par pliage, par découpage et par collage. Puis il a découvert l’ordinateur avec enthousiasme, et enfin à l’université il a marié ses deux passions le papier et l’ordinateur.
Eric Standley
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Eric Standley est professeur agrégé à l'École des arts visuels au Collège d'Architecture et Urbanisme à Virginia Tech.
Son oeuvre est surprenante. Ses dessins sont d’abord realisés vectoriellement et sont inspirés de monuments gothiques ou de l’ornementation orientale. Il est pionnier dans la technique utilisée: dessin puis découpe couche par couche.
Yuken Teruya
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Yuken TERUYA transforme des objets de la vie quotidienne en objets d’art en les détournant de leur utilité première. Il souhaite participer à la promotion d’une économie soutenable, respectueuse de la nature et combat le poids que représente la globalisation sur les traditions et les identités.
Yuken Teruya est né à Okinawa et s’est diplômé aux beaux Arts de New York en 2001.
Pierre RIBA
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Pierre RIBA, artiste sculpteur, plasticien, peintre. Il est né en Ardèche en 1934 au pied d’un volcan et se réclame des paysans de cette région, pour leur amour du travail bien fait, de leur réserve et de la concision dans leur expression.
Dire beaucoup de choses avec peu de moyens est sa devise. Ses œuvres vont à l’essentiel, elles sont simples, épurées, elles vont vers la quintessence, elles vont vers les formes premières porteuses de tous les imaginaires, vers des univers poétiques futuristes ou fantasmagoriques. Faire compliqué c’est simple, mais faire simple c’est compliqué et laborieux. C’est un travail de recherche de longue haleine que Pierre Riba réalise avec maestria.
Karton Art Design Studio
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Karton Design Art Studio
est un studio d’eco-design composé de deux membres.
Edit Szilvasy, une artiste qui crée des oeuvres d'art faites de matériaux récupérés, donnant une nouvelle vie et une nouvelle valeur à des matériaux sans valeur destinés aux recyclage.