"Pap'Argus" N° 320, Janvier 2016
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L'Article}
Janvier 2016, "Pap'Argus" N° 320Cette revue specialisée dans le domaine de l'emballage, donnant des informations sur l'ensemble des acitivités, de l'innovation et des principaux indicateurs d'evolution des prix a publié un petit article sur notre site. Merci à Messieurs Philippe Mingori et Jean Poncet ansi que Madame Cecile Jarry auteur de l'article.
Michel Gautier
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{tab L'Artiste}
Michel Gautier est un sculpteur plasticien cosmique, poète et philosophe. D'origine française il est aujourd'hui canadien. Il pense que l’être humain est une partie d’un tout, ni plus, ni moins importante qu’une rivière, une forêt où une chaîne de montagne. Il parle de l’illusion de la séparation entre nous et le reste de la création. Il dénonce l’inconscience de l’homo centrisme avec son matérialisme aveugle, érigé en norme. Nous dépendons de la qualité de notre environnement et son état reflète notre état.
Son travail a pour thématique la forêt et les esprits qui l’habitent, c’est un point de vu et une métaphore écologique des plus pertinente.
Ses installations servent de théâtre pour réaliser ses performances. C’est une recherche de mise en sens pour un « art total », multi média et multi sensoriel, qui soit une véritable expérience interactive pour le public.
"Depuis toujours nos pensées se matérialisent. Nous avons pensés et créés notre monde. Alors aujourd’hui nous devons penser différemment"
Elena Iacopino
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{tab L'Artiste}
Je m'appelle Elena Iacopino. Je suis né à Reggio de Calabre
J'ai étudié à l'Université de Messine en chimie et technologies pharmaceutiques.
J'ai découvert ma passion pour le papier mâché depuis quelques années, même si l'Art m'a toujours attiré et habité. Je peux dire qu'il coule dans mes veines.
J'ai peint en participant ainsi à la première édition de "Xenia foire du livre" exposition internationale du livre en plein air à Gallico di Reggio de Calabre. Puis j’ai participé à d'autres expositions.
Un jour, j'ai découvert le papier mâché et je me suis passionnée pour ce médium.
Celui-ci a des origines très anciennes et nobles. Il est déjà présent au IVème siècle avant J. C. dans les théâtres de la Magna Grèce qui jouent la farce phliacique de Ritone de Taranto. Ils utilisaient des fibres de lin, mélangées avec du stuc et des couleurs pour créer les masques pour cette comédie ou pour des fins cultuelles suspendus aux branches des bois sacrés.
J'ai choisi le papier-mâché parce que, comme les femmes, il a plusieurs facettes, il fort, résistant, fragile et délicat.
Asya Kozina
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{tab L' Artiste}
Asya Kozina vit et travaille a St Petersbourg, c’est une artiste plasticienne qui crée des sculptures à partir de feuilles en papier. Ses thèmes sont mythologiques, historiques, folkloriques, traditionnels ou actuels : le cheval, les perruques, les robes, la culture mongole et shamanique, …
Elle a une créativité débridée qui nous épate et nous émerveille.
Isabeau d’Abzac
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Nahoko Kojima
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{tab L' Artiste invitée}
Nahoko Kojima, pratique un art japonais ancestral le découpage du papier le "Kirigami".
Ses réalisations sont impressionnantes. Certaines sont même en 3D (en volume), ci qui ajoute à notre émerveillement. La finesse des motifs démontre la grande dextérité et sensibilité de l’artiste. Il se dégage de ses œuvres des qualités apparemment contradictoires : de la force, de la fragilité et de la poésie. Au contraire de certaines autres formes de découpages tel l’art traditionnel Suisse, il n’y aucune répétition de motif dans ses œuvres.
Comble du raffinement ou du respect des règles du « Kirigami » ses œuvres sont le plus souvent découpées dans une seule feuille de papier.
Ses thèmes favoris sont les animaux, tigres, ours, mais aussi des papillons, des fleurs ou de simples motifs graphiques tout droit sortis de son imagination.
Artistes et Œuvres présents sur ce site
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{tab Les Artistes}De nombreux artistes utilisent le papier ou le carton pour exprimer toute la palette de leur art ou mettre en valeur des aspects particuliers de leur art.
Quelques artistes n'utilisent du papier que pour une partie de leur œuvre. Dans ce site nous montrerons toutes leurs explorations, recherches, évolutions, qui représentent la richesse de leurs savoir faire et de leur expression.
Dans ces "portraits d'artiste", quelques dossiers ne comprennent qu'une courte description panégyrique de l'ariste et une ou deux photos de leur oeuvre trouvée sur internet.
Nous serions heureux que ces artistes soient présents d'une manière plus significative par une présentation plus complète et par une vraie galerie contenant des oeuvres significatives représentant l'ensemble de leurs oeuvres y compris celles n'intégrant pas du papier ou du carton, pour ainsi montrer l'etendue de leur art et de leur créativité.
Nous les invitons à prendre contact avec nous par email ou par le formulaire CONTACT.
Laurent Jourquin
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{tab L'Artiste}
Laurent Jourquin
Artiste issu de l'académie royale des beaux arts de Bruxelles
Il a utilisé le papier et le carton pendant une grande période de sa vie artistique.
Dans cette période ses sculptures monumentales sont surtout iconoclastes et donnent une idée de la de futilité des choses.
Bernard Lagneau
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{tab L'Artiste}
Bernard Lagneau est né le 27 Mars 1937 à Courbevoie (92).
Il a vécu et travaillé à Paris jusqu'en 1992.
Depuis cette date il réside dans le département de la Drôme.
Elève à l'Ecole Estienne de 1950 à 1955, il est ensuite jusqu'en 1969 maquettiste de livres et de revues.
A partir de 1970 il entreprend un travail de mécanisation de divers "lieux" (une centaine à ce jour) en France et à l'étranger (Allemagne, Suisse, Slovaquie, Pologne, République Tchèque Hongrie). Il construit aussi plusieurs architectures fugitives.
ODON
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{tab L'Artiste}
Guy Houdoin dit ODON etait un artiste aux deux vies. Il a rejoint le paradis des artistes le jeudi 6 avril 2017 à Nogent-sur-Marne où il vivait et travaillait depuis quarante ans.
Il a vécu au Mans, à Bruxelles, et à Paris, il a voyagé dans le monde entier pour s’imprégner des diverses cultures.
Il a côtoyé et souvent collaboré avec les grands noms de la création picturale contemporaine, entre autres : Pierre Alechinski, Jean Messagier, Arman, Jean Bazaine, Alfred Manessier, François Morellet, Pierre Soulages, Zao Wou Ki...
Il a été fait en 2007, Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Dans une première vie il a été professeur d’arts plastique et peintre.
Dans ses œuvres déjà les personnages étaient reliés par des fils ou des bandes de couleurs. Il peignait sur toile et papier marouflé des figures complexes, expressionnistes, emprisonnées dans les entrelacs, des cordes, des anneaux, des rubans qui, peu à peu, sur la toile, ont commencé à se croiser.
A ces œuvres torturées ont succédé, dans la deuxième moitié des années 1970, les premiers tressages.
Suite à un accident de la vie il devient en 1997 ODON : anagramme de «nodo», nœud, entrelacs en italien. Je cherchais depuis longtemps à simplifier Houdoin. En 1997, un ami normand me parle de la rivière Odon qui traverse Caen et je me sens très normand ! Il se trouve aussi que j'admire aussi beaucoup Odon de Cluny, le second abbé de Cluny. De plus, Odon se trouve déjà dans Houdouin et ce nouveau nom est formé avec des lettres rondes. Or, je ne crée que des cercles… »
Son art s’oriente à la même époque vers le tressage du papier. Le papier pour sa disponibilité, pour ses qualités plastiques et tactiles.
Le papier kraft est peint, puis plié, tordu, torsadé, aplati, marouflé, et enfin tressé.
Le tissage représente bien la complexité de notre monde et de la vie.
La souplesse et la plasticité du papier liées aux possibilités infinies des types de tressages offrent à ODON le moyen de réaliser des œuvres des plus surprenantes et diverses.
Il choisit le tressage comme l’art premier par essence même. Le volume «sauvage » correspond à une évolution, je me sens bien dans ce travail.
Je crée parce que j'en ai envie, j'éprouve ce besoin. Le tressage est universel, c'est un art primitif. Il permet de réaliser des huttes, des vêtements... Les autochtones d'Australie ou de Nouvelle Calédonie tissent comme nous".
Olivier Catte
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{tab L'Artiste}
Olivier CATTÉ
Né en 1957 à Petit Quevilly, Olivier Catté vit et travaille à Rouen.
Il se rend pour la première fois à New York en 1985 où il est immédiatement fasciné par l'énergie de la ville. Ce n'est cependant qu'en 1999 que l'artiste va décider d'utiliser New-York comme trame de son oeuvre. On retrouve souvent les mêmes lieux, mais toujours différents, selon la lumière ou son inspiration.
Architecture, dynamisme, bruits, vitesse, rythmes urbains, odeurs, articulent toutes les tensions qui agitent la ville de New York.
Lors de ses voyages, Olivier Catté recherche les moindres détails qui font de New York un lieu unique. Il fait des croquis, note des idées, repère des points de vue et prend de nombreuses photos. Les émotions ressenties font le reste.
"Au-delà de la représentation, je m'intéresse à la perception spirituelle des espaces urbains: mes représentations sont des images mentales d'une ville muant au grés des heures et de la lumière. J'aime la trame finie de Manhattan, composée de 2028 blocs et sa verticalité entourée d'eau. J'aime emprunter les ponts mythiques qui ont inspiré peintres, cinéastes, poètes et musiciens, pour enfin arriver dans les zones industrielles improbables du Queens et de Brooklyn qui nous offrent ce somptueux panorama de Manhattan ».
Nick Georgious (2)
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{tab Artiste invité}
Mon art est inspiré par la disparition de l'imprimé. Livres et journaux deviennent des artefacts du 20eme siècle. Notre société, est en train de passer de la consommation d'impression vers le tout numérique.
Mes sculptures sont des produits de leur environnement - littéralement et métaphoriquement.
Aussi souvent que je peux, je me sers des journaux locaux pour ajouter de l'authenticité. Les formes de la sculpture découlent et reflètent ma connexion personnelle, à cette ville en particulier.
Nick Georgious
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{tab Artiste invité}Mon art est inspiré par la disparition de l'imprimé. Livres et journaux deviennent des artefacts du 20eme siècle. Notre société, est en train de passer de la consommation d'impression vers le tout numérique.
Mes sculptures sont des produits de leur environnement - littéralement et métaphoriquement.
Aussi souvent que je peux, je me sers des journaux locaux pour ajouter de l'authenticité. Les formes de la sculpture découlent et reflètent ma connexion personnelle, à cette ville en particulier.
Tine Krumhorn
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{tab L'Artiste}
"Tout a commencé avec le papier ou plutôt les papiers.
Papier journal, papier de soie, papier coloré…, qu’il soit graphique, neutre, soyeux ou imprimé…
La matière, la sensualité du papier m’inspire.
Le dessin ne suffit plus. Je fais mes gabarits, les reproduit à l’échelle, découpe, encolle, assemble.
Le dessin devient volume et prend forme.
Gerald Pestmal
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{tab L'Artiste}
Un artiste plasticien à la modestie légendaire, à la créativité, et à l’inventivité sans limites.
La nature est pour lui la plus grande source d’inspiration, nourrissant son imaginaire sans limite. On peut affirmer qu’elle règne en maître dans son œuvre en le guidant dans ses rêves.
Transcender, sublimer des matériaux de récupération est pour lui naturel. La vie revisitée continue sous une autre forme, une réincarnation. Redonner leurs vraies valeurs et de la beauté à ces matériaux renouvelables, recyclables semble être sa mission artistique.
Valmigot
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{tab L'Artiste}
Peintre dans la mouvance de la nouvelle figuration narrative, maniant avec habileté l’huile, l’acrylique, les encres et les résines, VALMIGOT compose des contes contemporains ludiques et percutants avec un désir de transmission et de partage de notre histoire commune.
Du papier recyclé travaillé en volume comme dénominateur commun, des toiles, du métal, du bois, du jean, comme socles d'une expression picturale singulière, constituent l’alchimie plastique de l’artiste.
Guezennec Alain
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{tab L'Artiste}
Guezennec Alain
Né en région parisienne en 1948. Il a fait toute sa carrière professionnelle dans l'emballage en carton chez un leader du secteur.
Alors très naturellement quand il a eu la possibilité de consacrer plus de temps à sa passion pour la création artistique c'est tout naturellement que le papier et le carton ont fait partie de ses matériaux de prédilection.
Françoise Amadieu
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{tab L'Artiste}
Françoise Amadieu
est une artiste-peintre figurative dont la matière première est le carton ondulé. Classique dans la représentation, unique dans ses compositions en 3D, elle fait le lien entre la peinture classique et l’art contemporain.. Ses œuvres sont exposées en France et à l’étranger, dans de nombreuses collections particulières et même dans un musée au Japon. Elle réside depuis quelques années dans le Sud-Ouest dans le Gers.
Claudine Ruelle
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{tab L'Artiste}
Claudine Ruelle
Artiste Peintre et plasticienne, travaille souvent en atelier et reside en Belgique à la frontière Française. Longtemps elle a enseigné.
C’est une artiste au tempérament tourmentée et ludique même si ses œuvres à l’alchimie subtile inspirent plutôt le calme et la sérénité.
Son œuvre invite au voyage tant intérieur qu’extérieur.
Dans une première période elle a peint dans l’euphorie d’un groupe d’artiste nommé « Perspective » puis ses œuvres deviennent plus introspectives et elle est revient à un travail d’atelier plus solitaire.
Raffaella Zavalloni
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L'Artiste}
Raffaella Zavalloni est née à Savignano sul Rubicone en 1956. Elle vit et travaille à CESENA. Heureusement autodidacte, elle dessine et peint depuis son enfance. Après des études de philosophie a l’Université de Bologne, elle s’oriente vers l’esthétique, elle a dessiné et réalisé des costumes de théâtre, publié des atlas d’animaux et de plantes, elle a peint des tapisseries.
Vibeke Hoffmann
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L'Artiste}
Vibeke Hoffmann produit des oeuvres d'art et des compositions à base d'Acrylique sur carton, en relief, de la figure, sculpture figurative et peinture.
Pays: Danemark
Mon travail avec le carton ondulé est pour moi ce qu'est un bac à sable est à un enfant. Un monde d’options, de formes, et de jeux.
Grâce à mon travail en tant que concepteur et développeur de produits dans l'industrie du carton ondulé chez Smurfit Kappa Danemark, le carton est rentré dans ma peau.
Patty et Allen Eckman
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{tab Les Artistes}
Patty et Allen Eckman
Deux artistes avec une passion commune pour rendre hommage par l’imitation de la nature, à la culture autochtone et à la beauté de la vie. Du papier viennent la forme, l'élégance et la grâce.
Debons et Parsy
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Les Artistes}
Ces deux artistes plasticiens cherchent à attiser la curiosité et à surprendre au travers des objets qu’ils réalisent. Ils peuvent créer un même modèle dans différents matériaux. Chaque modèle a alors une expression propre, un rendu différent. L’expérimentation est au cœur de leur démarche créatrice. Questionner la matière, détourner les matériaux de leur utilisation première fait partie de leur recherche artistique pour créer encore plus de décalage et focaliser l’attention.
Diana Beltran Herrera
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L'Artiste}
Diana Herrera Beltran
est une artiste colombienne qui utilise parfaitement diverses techniques et disciplines: elle peint, réalise des sculptures et des collages. Elle est fascinée par la nature, pleine de couleurs et de vitalité. Et c'est ce qu'elle montre dans son travail. Parmi ses dernières pièces, cette série d'oiseaux, des sculptures faites en papier. Cette évolution représente une avancée importante dans son travail.
Mark Langan
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L'Artiste}
Mark Langan
est un artiste plasticien autodidacte qui réside à Brunswick Hills, Ohio, une banlieue de Cleveland. Il a quitté une carrière dans l'industrie du transport après plus de 20 ans de service. Depuis 2004 il exprime ses aspirations artistiques au travers de créations de sculpture uniques dans leur interprétation à partir d'une source improbable comme médium artistique ... les caisses en carton ondulé usagées, à recycler.
Michelle Wilson
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- Catégorie parente: Artistes
- Catégorie : Présentation
L'Artiste}
Michelle Wilson vit et travaille dans la baie de San Francisco, et a comme matériau de prédilection le papier. Son art est basé sur son histoire personnelle et son activisme contemplatif.
Ses œuvres se présentent sous forme de papiers, installations, sculptures, gravures, livres d'artistes, collages, et des interventions de formation, toutes basés sur le papier qu’elle produit elle-même à la main.
Ces papiers sont issus de plantes qu’elle cultive elle-même, ou de plantes envahissantes qu’elle récolte. Le travail en studio devient un moyen pour compenser l’espace et développer une écologie domestique et artistique.
Le papier est traditionnellement considéré comme un support dans les œuvres d’art; mais dans son travail la nature des fibres du papier elles-mêmes ont un rôle, transcendant le contenu, l'histoire, le lieu ainsi que les modes de réalisation et enfin la spécificité du travail.
Les plantes qu’elle utilise font évidemment partie des migrations des semences, des conditions météorologiques, des conditions du sol, des changements climatiques et d'autres implications entre l'homme et la nature.
Ses réalisations en papier deviennent des lentilles pour mieux voir le grand monde, et servent de support à de belles histoires.
Dans ses œuvres le récit n’est pas direct, l'emplacement et le paysage jouent un rôle.
Ses œuvres sont plus qu’un décor; ce sont des personnages, des catalyseurs ou des passeurs facilitant l’introspection.
Le paysage extérieur représenté est un mode de présentation d'un paysage intérieur exploré, une manifestation de son environnement cognitif.
Jun Mitani
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- Catégorie parente: Artistes
- Catégorie : Présentation
L'Artiste}
Jun Mitani est professeur associé à l’université de Tsukuba, ses domaines de prédilection sont la géométrie, l’informatique et l’infographie. Son âme d’artiste l’amène à produire des origamis très originaux en utilisant ses connaissances informatiques.« Je suis spécialisé dans le domaine de l’infographie et de la modélisation géométrique, une fois que les principes géométriques de l’origamis sont définis, il m’est ainsi facile de développer des programmes informatiques pour les réaliser»
Depuis son enfance, il est fan d’origami (objet artistique obtenu par pliage, avec une seule feuille de papier sans découpe ni collages) et d’origata (emballage cadeau traditionnel japonais). Pendant cette période il a produit de nombreux objets en papier, par pliage, par découpage et par collage. Puis il a découvert l’ordinateur avec enthousiasme, et enfin à l’université il a marié ses deux passions le papier et l’ordinateur.
Eric Standley
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- Catégorie parente: Artistes
- Catégorie : Présentation
L' Artiste invité}
Eric Standley est professeur agrégé à l'École des arts visuels au Collège d'Architecture et Urbanisme à Virginia Tech.Son oeuvre est surprenante. Ses dessins sont d’abord realisés vectoriellement et sont inspirés de monuments gothiques ou de l’ornementation orientale. Il est pionnier dans la technique utilisée: dessin puis découpe couche par couche.
Yuken Teruya
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- Catégorie : Présentation
{tab L' Artiste invité}
Yuken TERUYA transforme des objets de la vie quotidienne en objets d’art en les détournant de leur utilité première. Il souhaite participer à la promotion d’une économie soutenable, respectueuse de la nature et combat le poids que représente la globalisation sur les traditions et les identités.
Yuken Teruya est né à Okinawa et s’est diplômé aux beaux Arts de New York en 2001.
Pierre RIBA
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- Écrit par : PAG Paper Art Gallery
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- Catégorie : Présentation
Artiste invité}
Pierre RIBA, artiste sculpteur, plasticien, peintre. Il est né en Ardèche en 1934 au pied d’un volcan et se réclame des paysans de cette région, pour leur amour du travail bien fait, de leur réserve et de la concision dans leur expression. Dire beaucoup de choses avec peu de moyens est sa devise. Ses œuvres vont à l’essentiel, elles sont simples, épurées, elles vont vers la quintessence, elles vont vers les formes premières porteuses de tous les imaginaires, vers des univers poétiques futuristes ou fantasmagoriques. Faire compliqué c’est simple, mais faire simple c’est compliqué et laborieux. C’est un travail de recherche de longue haleine que Pierre Riba réalise avec maestria.
Karton Art Design Studio
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- Écrit par : Pap Art Gallery
- Catégorie parente: Artistes
- Catégorie : Présentation
Les Artistes}
Karton Design Art Studio
est un studio d’eco-design composé de deux membres.
Edit Szilvasy, une artiste qui crée des oeuvres d'art faites de matériaux récupérés, donnant une nouvelle vie et une nouvelle valeur à des matériaux sans valeur destinés aux recyclage.
Emballage-Magazine-N980-Juin-Juillet-2016
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- Écrit par : PAG Paper Art Gallery
- Catégorie : Actualités
{tab Le texte dans le Magazine}
Nota : Pendant une réunion avec le journaliste Henri Saporta, celui-ci a pris des notes et avons choisi les 5 œuvres maximum qu'il pouvait publier.
Je suis heureux que l'on parle de notre site surtout dans un magazine dédié à l'emballage et dans le contexte d'un sujet portant sur la créativité et l'innovation.
Ces boucles intellectuelles qui vont de l'emballage vers l'art puis de l'art vers l'emballage sont très interessantes, pour la creativité de tout le monde.
Nous esperons qu'en plus cela favorisera de nouveaux contacts pour tous les artistes présents sur le site.
Toute notre reconnaissance et nos remerciements à M Henri Saporta et Emballage magazine. Ci après la copie du texte paru dans la revue Emballage Magazine N°980 de Juin-Juillet 2016
PROMOUVOIR
«L'ART DÉSINHIBE NOTRE IMAGINAIRE»
Hubert Ferrari associe création artistique et innovation industrielle dans une même démarche intellectuelle.
Entier, sincère et profondément humain, Hubert Ferrari est un passionné. Un passionné du papier et du carton ondulé. Un passionné d'art. Après avoir piloté la recherche et développement (R&D) et l'innovation au sein de Socar puis de Smurfit Kappa Fran ce, Hubert Ferrari approfondit désormais les relations en l'art et l'industrie avec son site internet « paper-art-gallery.com ». Le lien entre les deux univers résonne comme une évidence : «Dans toute forme d'art, il y a plus ou moins de provocation ; dans toute innovation, il y a plus ou moins de transgression». Les deux démarches se rejoignent, in fine, dans un même élan intellectuel. « Dans la démarche d'innovation, l'art se révèle un stimulateur de créativité, un inhibiteur de rationalité, un catalyseur d'affectivité, un créateur d'empathie et de sympathie», ajoute-t-il.
Exposition Hors la ville,
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- Écrit par : Pap Art Gallery
- Catégorie : Actualités
Dans le cadre de la fête hors la ville, du 19 janvier au 8 février 2015 a eu lieu :
Cette fête « Hors la ville » permettra à SIX bibliothèques de la Drôme et du Vaucluse de développer des actions spécifiques, en amont de la Fête du livre.
La BDP de Vaucluse s’y associe en proposant des œuvres de Bernard Lagneau, artiste en résonance avec la thématique du Salon. Le thème retenu cette année est « Quel chantier ! ».
Dans ce cadre les expositions exceptionnelles sont montées par la Bibliothèque Départementale de Prêt à Sorgues dans le cadre de la 31e fête du livre de jeunesse de Saint-Paul-Trois-Châteaux organise du 28 janvier au 1er février 2015 , à :
BDP, à Sorgues, du 21 au 30 janvier :
« les Pères Lachaise », sculptures monumentales
Bibliothèque de Grillon, du 19 janvier au 2 février :
« Père Lachaise et mécanismes »
Bibliothèque de Lapalud, du 27 janvier au 8 février :
« les temples cabanes »
Paper is not Dead
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- Écrit par : PAG Paper Art Gallery
- Catégorie parente: Actualités
- Catégorie : Expositions
{tab L'Exposition}Paper is not Dead (Le papier n'est pas mort)
Besançon Nancray Exposition Du 27 mars au 3 juillet 2016
Lieu : Lieu : Musée des Maisons comtoises
25360 Nancray — Grand Besançon, Doubs, Franche-Comté
Horaires ; Mars-Avril : du lundi au samedi de 13h à 18h, le dimanche et jours fériés de 10h à 18h
Mai-Juin : tous les jours de 10h à 18h30
Juillet-Août : tous les jours de 10h à 19h
Quand le Papier fait un Carton à Charenton
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- Catégorie parente: Actualités
- Catégorie : Expositions
L'Exposition} Quand le papier fait un cartonExposition du 17/11 au 12/12/15 à l'Espace Art et Liberté
Du mardi au samedi de 13h à 18h
Entrée Libre
Origami The Infinite Possibilities
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- Écrit par : Pap Art Gallery
- Catégorie parente: Actualités
- Catégorie : Expositions
L'Organisation}
Exposition faîte dans le cadre du Japanese American National MuseumPliage du papier: "The Infinite Possibilities of Origami" est la première exposition muséale à explorer l'histoire du pliage du papier, les œuvres d'artistes reconnus mondialement, et le lien entre l'origami et les mathématiques, la science, et le dessin de mode.
L'exposition, organisée par Meher McArthur, avec Robert J. Lang en tant que conseiller d'exposition, met en valeur l'origami contemporain par des artistes renommés de pays aussi divers que le Japon, les États-Unis, l'Uruguay et la Russie. Il les présente dans le contexte de l'histoire de l'origami et examine les nombreux styles en constante évolution de l'origami aujourd'hui.
Musée du Cartonnage et de l'Imprimerie de Valréas
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- Écrit par : Pap Art Gallery
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- Catégorie : Musées, Galeries
Le Musée
A Valréas, un musée départemental unique en France, est animé par Virginie Vincent-Jardin médiatrice culturelle et par Violène Ortiz.
Il retrace l’histoire des modes de fabrication et d’impression de la boîte en carton.
Valréas, capitale du cartonnage français, des origines (milieu du XIXe siècle) à nos jours, soit plus d’un siècle et demi de création, est la ville dans laquelle cette activité à pris son essor en France.
Au début du XIXème siècle s'amorce une véritable révolution industrielle : l'élevage du ver à soie - la sériciculture - devient prépondérante. Un sériciculteur qui restera célèbre, Auguste Meynard, demande à Ferdinand Revoul, de lui confectionner des petits coffrets en carton pour la conservation des graines de vers à soie. Cette technique de fabrication s'étend ensuite aux boîtes de confiserie, à la parfumerie, aux produits pharmaceutiques.
Elle entraîne la création des industries de l'imprimerie et de la lithographie. Valréas connaît alors ses heures de gloire en devenant capitale européenne de l'industrie du cartonnage, mises à l'honneur aujourd'hui au sein d'un musée départemental.
La partie historique de la fabrication des boîtes carton, est complétée par des expositions temporaires ou permanentes d’artistes utilisant le papier comme support ou comme vecteur pour leurs œuvres, parmi eux Bernard Lagneau le premier, Marion Lamy, Pierre Riba, Sylvie Reno, ….
Bernard Lagneau artiste plasticien a souvent exposé ses oeuvres dans ce musée.
De renommée est mondiale, il est le parrain du musée. C’est le spécialiste du carton ondulé et de la construction d'architectures et d'installations de machineries éphémères
Déjà le 27 juin 1991, à l'occasion de son inauguration, le musée recevait Bernard Lagneau et invitait alors à découvrir ses « Temples-Cabanes ».
Aujourd'hui, l'artiste traducteur interprète de ce matériau particulier, instaure le dialogue de sa sculpture mécanisée en carton avec les collections permanentes techniques et industrielles du musée.
Cette mécanisation invite à la découverte de l'expression du mouvement dans l'espace, d'où l'appellation « lieu mécanisé ».
Dans la machinerie non productive N° 83, la démarche de Bernard Lagneau demeure : la passion du mouvement, l'amour du carton, la fascination du monumental et le regard ironique sur le désir d'éternité.
Galerie
© Copyright:
Site Internet - Contact
Musée du Cartonnage et de l'Imprimerie
3, avenue Maréchal Foch 84600 Valréas
Téléphone : 04 90 35 58 75
http://www.vaucluse.fr/culture-et-patrimoine/les-musees-departementaux/le-musee-du-cartonnage-et-de-limprimerie/
Horaires à tous les publics :
D'avril à octobre tous les jours sauf le mardi, de 13 heures à 18 heures .
Ouvert aux groupes toute l'année sur réservation
-> Télécharger http://www.valreas.net/musees.htm
Actualités/Exposition
Musée départemental du Cartonnage et de l'Imprimerie
Jeudi 26 novembre à 15h
Céline, Cendrars, Giono 1914
Lecture-spectacle de la compagnie Bonheurs de lecture
Vidéos
IAPMA Association Internationale
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- Catégorie parente: Actualités
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L'Organisation}
L'Association internationale des artistes produisant des œuvres à base de papier (IAPMA) est la principale organisation mondiale pour les artistes utilisant le papier. Elle a été fondée en 1986 à Düren, en Allemagne, lorsque le papier comme un moyen d'expression artistique était beaucoup moins bien connu qu'il ne l'est aujourd'hui.Alors que l'histoire du papier et de sa production ne sont qu'une facette des activités de l'Association, le point central est le rôle de papier en tant que medium et comme un moyen d'expression artistique contemporaine.
Sur la route du papier d'Erik Orsenna
- Détails
- Écrit par : Pap Art Gallery
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" Un jour, je me suis dit que je ne l'avais jamais remercié.Pourtant., je lui devais mes lectures.
Et que serais-je, qui serais-je sans lire et surtout sans avoir lu ?
Pourtant, c'est sur son dos que chaque matin, depuis près de soixante années, je tente de faire avancer, pas à pas et gomme aidant, mes histoires.
Et que serait ma vie sans raconter ?
Je n'avais que trop tardé.
L'heure était venue de lui rendre hommage. D'autant qu'on le disait fragile et menacé.
Alors j'ai pris la route. Sa route.
