"Pap'Argus" N° 320, Gennaio 2016
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L'Articolo}
Gennaio 2016 "Pap'Argus" No. 320La rivista specializzata nel settore del packaging, che da informazioni su tutti le attivita, innovazione ed evoluzione cosi che dei principali indicatori di prezzi, pubblica un piccolo articolo sul nostro sito. Grazie a i Sig. Philippe Poncet e Jean Mingori cosi che aIla signora Cecile Jarry autore dell'articolo.
Michel Gautier
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{tab L'Artista}
Michel Gautier è uno scultore figurativo cosmico ma anche poeta e filosofo. D'origine francese, ora è canadese. Pensa che l'essere umano sia parte di un tutto, non più, non meno importante di un fiume, di una foresta o di una catena montuosa. Parla dell'illusione della separazione tra noi e il resto della creazione. Denuncia l'incoscienza del centrismo dell'uomo con il suo materialismo cieco, eretto in norma. Dipendiamo dalla qualità del nostro ambiente e il suo stato riflette il nostro stato.
Il suo lavoro ha come tema la foresta e gli spiriti che la abitano, è un punto di vista e una metafora ecologica delle più rilevanti.
Elena Iacopino
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{tab L'Artista}
Mi chiamo Elena Iacopino. Sono nata a Reggio Calabria
Ho frequentato l’Università degli studi di Messina in Chimica e Tecnologie Farmaceutiche
Ho scoperto la passione per la cartapesta da qualche anno, anche se l’Arte mi ha sempre attratto e posso dire che è nelle mie vene.
Ho dipinto partecipando cosi alla Prima edizione di « Xenia book fair » mostra internazionale del libro all'aperto a Gallico di Reggio Calabria. Ho partecipato ad altre mostre.
Un giorno ho scoperto la cartapesta e mi sono appassionata.
Questo medium ha origini antichissime e nobili. Esso è già presente nel IV secolo a.C. presso i Magna Greci che usavano fibre di lino, mischiate a stucco e colori per creare le maschere della commedia della farsa fliacica di Ritone di Taranto o cultuali appese ai rami dei boschi sacri.
Asya Kozina
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L' Artista invitata}
Asya Kozina vive e lavora a San Pietroburgo, è un artista visivo che crea sculture con fogli di carta. I suoi temi sono mitologici, storici, folclorici, tradizionali e odierni: il cavallo, le parrucche, gli abiti, la cultura mongola e sciamanica ...La sua sfrenata creatività ci stupisce e ci meraviglia.
Isabeau d Abzac
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{tab L' Artiste invitée}
Isabeau d’Abzac, la giornalista Chantal Lyard, fa dire a Isabeau .. "Le mie signore di carta non ballano, camminano. Se sono sempre più belle, è perché credono che il loro dovere sia di sorpassarsi. Un sogno senza peso, un corpo che quasi vola, dove tutte le cose brutte svaniscono... Queste donne sono grandi per proteggere il mondo e togliere i dolori dei giorni "
Nahoko Kojima
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L'Artista invitata}
Nahoko Kojima, pratica un’antica arte giapponese del taglio della carta il "Kirigami".Le sue realizzazioni sono impressionanti. Alcune sono anche in 3D (in volume), che aggiunge al nostro stupore. La finezza dei motivi dimostra la destrezza e la sensibilità dell'artista. Emerge dalle sue opere apparentemente delle qualità contraddittorie: forza, fragilità e poesia. A differenza di alcune altre forme di ritagli come l’ arte tradizionale Svizzera, non c'è motivo ripetuto nelle sue opere.
Alta raffinatezza, rispetto delle regole "Kirigami".le sue opere sono spesso tagliati in un unico foglio di carta.
Artisti e opere presenti su questo sito
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{tab Gli ARTISTI}
Molti artisti usano carta o cartone per esprimere l' intera gamma della loro arte o per evidenziare aspetti particolari della loro arte.
Alcuni artisti usano la carta solo per una parte del loro lavoro. In questo sito mostreremo tutte le loro esplorazioni, ricerche, evoluzioni, che rappresentano la ricchezza del loro know-how e della loro espressione.
In questi "ritratti d' artista", alcuni file contengono solo una breve descrizione panegirica dell' artista e una o due foto del loro lavoro trovate su Internet.
Saremmo lieti se questi artisti potessero essere presenti in modo più significativo attraverso una presentazione più completa e una vera e propria galleria contenente opere significative che rappresentino tutte le loro opere, comprese quelle che non comprendono carta o cartone, per mostrare la portata della loro arte e creatività.
Li invitiamo a contattarci via e-mail o tramite il modulo CONTATTO.
Laurent Jourquin
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L'Artista}Laurent Jourquin
Artista diplomato dalla Royal Academy of Fine Arts di BruxellesHa usato carta e cartone per un lungo periodo della sua vita artistica.
In questo periodo le sue sculture monumentali sono iconoclaste e danno un senso di futilità delle cose.
Coltiva un certo distanziamento confinante con il cinismo delle cose ed degli eventi. Spiderman, Michael Jackson, il banchiere, figure politiche, etc..
Bernard Lagneau
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L'Artista}
Bernard Lagneau è nato 27 marzo 1937 a Courbevoie (92).Ha vissuto e lavorato a Parigi fino al 1992.
Da allora vive nel dipartimento della Drôme nel sud est della Francia.
Studente presso l'Ecole Estienne nel 1950-1955, e fine al 1969 è stato modellista di libri e riviste.
Nel 1970 ha iniziato a lavorare artisticamente la meccanizzazione di vari "luoghi" (un centinaio ad oggi) in Francia ed all'estero (Germania, Svizzera, Slovacchia, Polonia, Ungheria, Repubblica Ceca), dove ha costruito diverse architetture fuggitive.
ODON
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L'Artiste}
Guy Houdouin chiamato oggi ODON è un artista con due vite.Ha vissuto a Le Mans a Bruxelles e a Parigi, ha viaggiato in tutto il mondo per immergersi nelle diverse culture. Fu il testimone e spesso il collaboratore dei più grandi nomi della creazione artistica contemporanea, fra altri: Alechinski Pierre, Jean Messagier, Arman, Jean Bazaine, Alfred Manessier, François Morellet, Pierre Soulages, Zao Wou Ki , etc. E 'stato fatto nel 2007, Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere Francese. In una vita precedente è stato professore d’arti plastiche et pittore.
Nelle sue opere i personaggi erano già collegati da fili e bande di colori. Dipinge su tela e su carta “marouflé”, figure complesse, espressionistiche, imprigionate in interlacciato di corde, di anelli, di nastri, che poco a poco hanno cominciato ad attraversare la tela. A queste opere torturate seguono nella seconda metà degli anni 1970, le primi trecce.
Olivier Catte
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L'Artista}Olivier CATTÉ
Nato nel 1957 a Petit Quevilly, Olivier Catté vive e lavora a Rouen.Andò per la prima volta a New York nel 1985 dove è stato subito affascinato dall'energia della città. Solo fino 1999 l'artista deciderà di usare di New York come quadro del suo lavoro. Spesso troviamo gli stessi luoghi, ma sempre diversi a secondo della luce o dell'ispirazione.
Sono riprese l'architettura, l'energia, il rumore, la velocità, i ritmi urbani, gli odori, e l'articolazione di tutte le tensioni che turbano la città di New York.
Durante i suoi viaggi, Olivier Catté cerca i piccoli dettagli che fanno di New York unica. Ha fatto schizzi, appunti, idee, punti di vista e punto di riferimento prende numerose foto. Le emozioni fanno il resto.
"Al di là della rappresentazione, sono interessato a percezione spirituale degli spazi urbani: le mie rappresentazioni sono immagini mentali di una città in mutamento, secondo l'ora e la luce. Mi piace la disposisizione di Manhattan composto di 2028 blocchi, mi piace la sua verticalità, circondato da acqua. Mi piace camminare su i ponti mitici che hanno ispirato pittori, registi, poeti e musicisti, per giungere infine nelle aree industriali improbabili del Queens e Brooklyn che ci offrono questa meravigliosa vista panoramica di Manhattan "
Nick Georgious (2)
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{tab Artiste invité}
Mon art est inspiré par la disparition de l'imprimé. Livres et journaux deviennent des artefacts du 20eme siècle. Notre société, est en train de passer de la consommation d'impression vers le tout numérique.
Mes sculptures sont des produits de leur environnement - littéralement et métaphoriquement.
Aussi souvent que je peux, je me sers des journaux locaux pour ajouter de l'authenticité. Les formes de la sculpture découlent et reflètent ma connexion personnelle, à cette ville en particulier.
Nick Georgious
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Artista invitato}La mia arte è inspirata dalla scomparsa della stampa”. I libri e i giornali stanno diventando manufatti del 20esimo secolo. La nostra società si sta spostando dalla stampa al tutto digitale.
Le mie sculture derivano dal loro ambiente - sia letteralmente che sia metaforicamente.
Tine Krumhorn
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L'Artista invitata}
"Tutto è iniziato con la carta o anzi con le carte.Carta da giornale, carta velina, carta colorata, ..., grafica, neutro o stampata ... Il materiale, la sensualità della carta mi ispira.
Il disegno non è sufficiente. Faccio le mie maschere, riproduco in scala, taglio, incollo, assemblo. Il disegno diventa volume e prende forma.
L'originalità del mio lavoro risiede proprio nel matrimonio dei materiali utilizzati.
Gerald Pestmal
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L'Artista} Gerald PestmalUn artista dalla leggendaria modestia, la creatività, l'inventiva e senza limiti.
La natura è per lui la più grande fonte d'ispirazione che nutrisce la sua immaginazione senza limiti. Si può sostenere che regna sovrana nel suo lavoro guidandolo nei suoi sogni.
Trascendendo, sublimare materiali recuperati è naturale per lui. La vita continua rivisitandola in un'altra forma, una reincarnazione.
Dare loro veri valori e nuove bellezze a questi materiali riciclabili, rinnovabili sembra essere la sua missione artistica.
Valmigot
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L'Artista}
Pittore nella via della nuova figurazione narrativa, utilizza abilmente carta, cartone, olio, acrilico, inchiostri e resine, VALMIGOT compone dei racconti contemporanei a forte impatto con un desiderio di trasmissione e di condivisione della nostra storia.La carta riciclata messa in volume come denominatore comune, sostenuta da una singolare espressione artistica aiutata da tela, metallo, legno, jeans, il tutto è l'alchimia plastica dell'artista.
VALMIGOT realizza lavori senza compromessi di grande originalità, in cui i materiali sono sottilmente deviati, sigillando così il culmine di una passione con una vista ingaggiata che si affranca di qualsiasi quadro.
Guezennec Alain
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{tab L'Artista}
Guezennec Alain è nato vicino a Parigi nel 1948. Ha trascorso tutta la sua carriera nel settore dell’imballaggio in cartone ondulato presso il leader del settore. Molto naturalmente quando ha avuto la possibilità di dedicare più tempo alla sua passione per la creazione artistica, ha usato la carta e il cartone, scegliendoli poi come i suoi materiali preferiti.
E la loro "esperienza" che l’interpella, le ferite del tempo, le tracce di utilizzazione, il riciclaggio dei rifiuti. In un materiale inerte e povero, la sua immaginazione lo porta a forme che possono anche rimanere nell’astrazione o che prendono vita in evocazioni di animali o personaggi. E il materiale che lo guida, il colore sottolinea le forme o le accompagna, ma non sempre il potere evocativo della materia nel bagliore del suo caos può essere spesso sufficiente in se stesso.
Francoise Amadieu
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{tab L'Artista}
Françoise Amadieu è un'artista che lavora prima di tutto con carta e cartone recyclato. Le sue opere sono esposte in Francia e all'estero in numerose collezioni private e anche in un museo giapponese. vive da cinque anni nel sud-ovest della Francia (nel Gers).
Nella creazione, quando abbiamo parlato di materiale, di colore, di composizione, del soggetto, tutto è stato detto perché non vi è gran cosa da dire, ma da risentire.
Resta da parlare del supporto dell'opera, questo grande dimenticato. Perché tela, carta, legno, vetro, metallo ...?
Claudine Ruelle
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L'Artista} Claudine Ruelle
Pittrice scultrice, lavora nel suo laboratorio, nel nord della Francia. Per molto tempo ha insegnato.Lei è un artista al temperamento tormentato e giocoso anche se le sue opere alla sottile alchimia, ispirano calma e serenità.
La sua opera ci invita a viaggiare dentro e fuor di noi.
In un primo periodo ha dipinto nell'euforia di un gruppo di artisti denominato "Perspective", poi le sue opere sono divente più introspettive ed è tornata a un lavoro più solitario in laboratorio.
Raffaella Zavalloni
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L'Artista}
Raffaella Zavalloni è nata a Savignano sul Rubicone nel 1956. Vive e lavora a Cesena. Felicemente autodidatta, disegna e dipinge fin dall'infanzia. Dopo gli studi di Filosofia all'Università di Bologna, indirizzo estetico, ha disegnato e realizzato costumi teatrali, pubblicato atlanti naturalistici di animali e piante, dipinto arazzi. Da una quindicina d'anni il cartone ondulato è al centro della sua ricerca artistica.
Vibeke Hoffmann
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L'artista}
Vibeke Hoffmann produce delle opere a base de cartone ondulato in Acrilico su cartoncino, rilievo, scultura figurativa e pittura. Produce anche dei dipinti di fattura moderna.
Paese: Danimarca
Il mio lavoro con il cartone ondulato è per me ciò che rappresenta una montagna di sabbia per un bambino. Un mondo d’opzioni, di forme e di giochi.
Patty e Allen Eckman (Eckman Fine Art )
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{tab Gli Artisti}
Patty et Allen Eckman
Due artisti appassionati che rendono omaggio con l’imitazione della natura, a la cultura indigena e a la bellezza della vita.
Dalla carta viene la forma, lo stile e la grazia.
Debons e Parsy
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Gli Artisti}
Questi due artisti visivi cercano di suscitare la curiosità e la sorpresa attraverso gli oggetti che realizzano. Possono creare lo stesso modello in diversi materiali. Ogni modello a allora un'espressione differente, una resa diversa. La sperimentazione è al centro del loro processo creativo. Mettere in discussione il materiale, deviare gli oggetti dal loro uso originale fa parte della loro ricerca artistica per creare più attenzione e focalizzare l'attenzione.Il cartone ondulato è il materiale prediletto. Essi ottengono da questo materiale degli oggetti di uso quotidiano completamente rivisitati all'estetica contemporanea. Realizzano grazie a questo materiale degli oggetti ricercati per arredare la casa dal pavimento al soffitto, in modo che la vita quotidiana diventa più unica e più bella.
Il loro universo artistico è ispirato dai graffiti, trasformando graffiti in volumi. Il design è un modo per loro di creare incontri tra materiali, luoghi, volumi, movimento, persone. Ogni oggetto prodotto è il risultato di tali scambi.
La giustapposizione delle loro opere crea nuovi oggetti e aumenta le esperienze visive e artistiche.
Diana Beltran Herrera
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L'Artista}
Diana Herrera Beltran è un’artista colombiana che utilizza perfettamente varie tecniche e discipline: dipinge, fa sculture e collage. Lei è affascinata dalla natura, piena di colore e di vitalità. E lo dimostra nel suo lavoro. Tra le sue ultime opere, una serie di sculture di uccelli di carta. Questo sviluppo rappresenta un importante passo avanti nel suo lavoro.
Mark Langan
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L'Artista}
Mark Langan è un artista autodidatta che risiede a Brunswick Hills, Ohio un sobborgo di Cleveland. Ha lasciato una carriera di più di 20 anni nel settore dei trasporti e dal 2004, a espresso le sue aspirazioni creative attraverso la creazione di singole sculture interpretative di una fonte improbabile come medium artistico ... le scatole di cartone ondulato riciclate.
Michelle Wilson
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L'Artista}
Michelle Wilson vive e lavora nel golfo di San Francisco ed utilizza la carta come medium della sua arte.Quest’arte è figlia della sua storia personale e del suo attivismo contemplativo.
Le sue opere si presentano sotto forma di carte, installazioni, sculture, stampe, libri d'artista, collage ma azioni pedagogiche, tutti basati sulla carta che produce lei stessa a mano.
Queste carte nascono da piante che coltiva, o piante invasive che raccoglie. Il suo studio dove lavora diventa un mezzo per compensare lo spazio e sviluppare un’ecologia domestica e artistica.
La carta è tradizionalmente considerata come supporto di opere d'arte; ma nella sua opera la natura delle fibre di carta, il contenuto e al di là della storia, l'ubicazione e le forme di realizzazione ed infine la specificità del lavoro, hanno un significato.
Jun Mitani
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L'Artista}
Jun Mitani è professore associato presso l'Università di Tsukuba, i suoi campi prediletti sono la geometria, l’informatica e l’infografia. Il suo spirito artistico l’ha portato a produrre origami molto originali usando la sua profonda conoscenza del computer. "Sono specializzato nei campi del’infografia, e della modellazione geometrica. Una volta che i principi geometrici di un nuovo origami sono definiti, per realizzarli è facile per me sviluppare programmi per computer".
Fin da bambino, egli è fan di origami (Oggetto artistico ottenuto piegando un singolo foglio di carta, senza tagli o incollature) e di origata (arte tradizionale giapponese della confezione di regali). Durante questo periodo ha prodotto molti oggetti di carta piegandola, tagliandola e incollandola. Poi ha scoperto con entusiasmo il computer, e infine durante il suo periodo universitario ha collegato la sue due passioni : la carta e il computer.
Eric Standley
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L' Artista invitato}
Eric STANDLEY è professore associato al Virginia Tech School colleggio di Architettura e Urbanistica .Il suo lavoro è stupefacente. I suoi disegni sono realizzati da prima vettorialmente e si ispirano di monumenti gotici e/o della decorazione orientale. Egli è pioniere in questa tecnica: disegno di ogni strato et poi taglio. La sovrapposizione di questi strati gli permette di giocare con i colori e le forme, dando in più un interessante effetto 3D. Cosi le sue opere sono apprezzate diversamente se viste su angoli diversi. Alcune opere sono costituite da più di 250 strati e richiedono mesi di lavoro. Esso utilizza il software di disegno Corel Drauw e il laser CNC ULS per il taglio.
yuken Teruya
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- Categoria: Presentazione
{tab L' Artista invitato}
Yuken TERUYA trasforma gli oggetti della vita di tutti i giorni in opere d'arte deviandole dal loro primo utilizzo. Vuole partecipare allo sviluppo di un'economia sostenibile, rispettosa della natura e combatte il peso che rappresenta la globalizzazione sulle tradizioni e le identità.
Yuken Teruya è nato a Okinawa e si è laureato in Belle Arti a New York nel 2001.
Pierre Riba
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Artista Invitato}
Pierre RIBA, scultore, artista, pittore, nato nel 1934 in Ardèche, ai piedi di un vulcano, fa sempre referenza a i contadini di questa regione, per il loro amore del lavoro ben fatto, la loro riserva e la concisione della loro espressione.Dire molto con poche risorse è il suo motto. Fare complicato è semplice, ma fare semplice è complicato e laborioso. Si tratta di un lavoro di ricerca fastidioso che Pierre Riba esegue magistralmente.
Karton Art Design Studio
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Presentazione}
Karton Art Design Studio” è uno studio di design ecologico nel quale due artisti coniugano i loro talenti :Edit Szilvasy è un artista che crea opere d'arte realizzate con materiali di recupero, dando un nuovo valore a dei rifiuti privi di valore, portandoli da quasi morti a una nuova vita.
Andras Balogh è un designer di mobili che ha messo a punto un sistema eco-friendly di mobili in cartone, che ora è brevettato a livello mondiale. Il brevetto consiste in un sistema di assemblaggio fra materiali durevoli et cartone ondulato, con elevato grado di libertà, et si riferisce alla tecnologia di piegatura e di montaggio del cartone, permettendo di ottenere mobili leggeri e multi-funzionali.
Ars poetica
Il cartone è misterioso, magico, emozionante, proprio come una donna.
La superficie ha il tocco caldo e morbido, e delle pieghe che nascondono segreti.
Agite con prudenza, potreste ferirlo o umiliarlo.
Girate intorno ad esso con cautela, troverete in regalo un partner dolce e flessibile, che vi inspirerà e vi sosterrà.
Riconoscete e rispettate la sua forza nascosta, troverete un materiale robusto, resistente e durevole.
È possibile creare e costruire un mondo con esso. È possibile affidargli i vostri oggetti, i vostri valori, i vostri segreti, voi stesso.
Emballage-Magazine-N980-Giugno-Luglio-2016
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- Categoria: Attualità
Il testo nella Rivista}Nota : Durante un incontro con il giornalista Henri Saporta, egli ha preso appunti ed abbiamo scelto il massimo 5 opere che avrebbe potuto pubblicare. Sono lieto che si parli del nostro sito anche in una rivista dedicata al packaging e in un tema legato alla creatività e all'innovazione. Questi cicli intellettuali che vanno dall’imballaggio all’arte e dall'arte all’imballaggio sono molto interessanti per la creatività di ognuno. Speriamo che in più questo incoraggerà nuovi contatti per tutti gli artisti presenti sul sito. Con tutta la nostra riconoscenza e ringraziamenti al Sig Henri Saporta ed a Emaballage magazine.
Qui allegato il testo pubblicato da Emballage Magazine N°980 di Giugno-Luglio 2016PROMUOVERE
"L'ARTE libera la nostra immaginazione"
Hubert Ferrari associa creazione artistica e innovazione industriale in un medesimo approccio intellettuale.
Intero, sincero e profondamente umano, Hubert FERRARI è un appassionato di carta, di cartone ondulato, e d'arte. Dopo avere gestito la ricerca, lo sviluppo (R & D) e l’innovazione all'interno della Smurfit Kappa in Francia, Hubert Ferrari ora approfondisce le relazioni fra l’arte e la creatività nell’industria, con il suo sito web "paper-art-gallery.com.
Il legame tra i due mondi suona come un’evidenza: "In ogni forma d'arte, c’è un po’ di provocazione; in ogni innovazione, c’è un po’ di trasgressione ". Entrambi si ritrovano in uno stesso approccio intellettuale.
"Nel processo innovativo, l'arte è uno stimolatore di creatività, un inibitore di razionalità, un catalizzatore di emozioni, un creatore di empatia e di simpatia", aggiunge Hubert.
La soggettività dell’opera d’arte invita a superare le convenzioni ed i preconcetti.
"Come ognuno di noi vede una realtà diversa in un lavoro artistico, osservare opere in gruppo moltiplica gli universi e le immaginazioni. Quest’approccio è la fonte del processo che porta al successo della creatività in azienda, e giustifica il lavoro di gruppo di progetto. "
La spiegazione di questa dinamica virtuosa risulta da dati scientifici: "Il cervello destro è la sede delle nostre emozioni, del nostro affetto, il crogiuolo della nostra immaginazione, l'iniziatore di tutta la creatività, allorché la parte sinistra del nostro cervello è la sede della razionalità, del "già fatto" e del "non ha funzionato".
Mostra 'Hors la ville' parte della 31 celebrazione del Libro per Ragazzi di Saint-Paul-Trois-Châteaux dal 28 gennaio al 1 febbraio 2015
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La festa « Hors la ville » consentirà à sei biblioteche della Drôme e del Vaucluse di sviluppare azioni specifiche, a monte della Festa del libro.BOP Vaucluse presenterà lavori di Bernard Lagneau un'artista che risuona con il tema di quest’anno della monstra « Quel chantier » "Che confusione! ".
In questo contesto, delle mostre speciali vengono montate dal dipartimentale della Biblioteca di prestito di Sorgues nell’ambito della festa del libro di Saint-Paul-Trois-Châteaux organizzata dal 28 gennaio al 1 febbraio 2015, a:
BDP, Sorgues, dal 21 gennaio al 30:
"Il Padre Lachaise" sculture monumentali
Biblioteca Grillon dal 19 gennaio - 2 febbraio:
"Père Lachaise e meccanismi"
Biblioteca Lapalud dal 27 gennaio-8 Febbraio:
"Capanne tempii"
Biblioteca Mondragon dal 23 gennaio-2 Febbraio:
"Modelli ridotti ludici"
Biblioteca Vaison-la-Romaine, dal 20 gennaio - 4 FEBBRAIO:
"È il cantiere della biblioteca di Vaison"
Biblioteca Visan, dal 19 gennaio - 2 febbraio:
"Rifugi e meccanismi"
I temi di ciascuna di queste esposizioni sono opere di M Bernard Lagneau "architetto utopico" e artista che installerà i propri macchinari o concetti in 6 diverse scenografie. Dal 1970, con il cartone ondulato come materiale di base, M Lagneau ha iniziato con questo materiale un lavoro d’installazione di "meccanismi" in vari luoghi in Francia e all'estero (Germania, Svizzera, Ungheria, ...) e la costruzione di architetture effimere installate nei musei, ma anche in luoghi pubblici.
-> Scarica la brochure
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Paper is not Dead
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L'Esposizione}Paper is not Dead (Le papier n'est pas mort)Besançon Nancray Exposition Du 27 mars au 3 juillet 2016
Lieu : Lieu : Musée des Maisons comtoises
25360 Nancray — Grand Besançon, Doubs, Franche-Comté
Horaires ; Mars-Avril : du lundi au samedi de 13h à 18h, le dimanche et jours fériés de 10h à 18h
Mai-Juin : tous les jours de 10h à 18h30
Juillet-Août : tous les jours de 10h à 19h
Quando la carta fa successo
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L'Exposition}Quand le Papier fait un CartonQuando la carta fà successo
Mostra dal 17/11 al 12/12/15 a Espace Art et Liberté a Charenton (Citta presso Parigi)
Dal Martedì al Sabato dalle 13h alle 18h
Ingresso gratuito
Carta piegata: le possibilità infinite del'Origami
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- Categoria: Esposizioni
L'Organisation}
Exposition faîte dans le cadre du Japanese American National MuseumPliage du papier: "The Infinite Possibilities of Origami" est la première exposition muséale à explorer l'histoire du pliage du papier, les œuvres d'artistes reconnus mondialement, et le lien entre l'origami et les mathématiques, la science, et le dessin de mode.
L'exposition, organisée par Meher McArthur, avec Robert J. Lang en tant que conseiller d'exposition, met en valeur l'origami contemporain par des artistes renommés de pays aussi divers que le Japon, les États-Unis, l'Uruguay et la Russie. Il les présente dans le contexte de l'histoire de l'origami et examine les nombreux styles en constante évolution de l'origami aujourd'hui.
Leggi tutto: Carta piegata: le possibilità infinite del'Origami
Museo del Cartonnage et de l'Imprimerie di Valréas
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- Categoria: Musei, Gallerie
Il Museo}
Questo museo è unico in Francia. E' gestito da una dinamica direttrice la Signora Magali Baussan. Si ripercorre la storia della produzione e dei tipi di stampa dei cartoni e ondulati. Valréas è la capitale francese del cartone (questa attività è nata in Francia i questa città). Sono esposti macchinari dall'origine della produzione (metà del XIX secolo) a ad oggi, rappresentando più di un secolo e mezzo di creazione.
IAPMA Associazione Internazionale
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- Categoria: Associazioni
L'Organizzazione}
L'Associazione Internazionale dei produttori di carta a mano e Artisti che utilizzano la carta (IAPMA) è la principale organizzazione mondiale per gli artisti che utilizzano questo supporto. E 'stata fondata nel 1986 a Düren, Germania, quando la carta come mezzo d'arte era molto meno conosciuta di quanto lo sia oggi. Mentre la storia e la produzione di carta sono un aspetto dell' attività dell'Associazione, il punto centrale è il ruolo della carta come forma d'arte e come medium artistico contemporaneo.
Sur la route du papier di Erik Orsenna
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- Categoria: Bibliografie
"Un giorno mi dissi che non l'avevo mai ringraziato.Eppure., gli dovevo le mie letture.
E che cosa sono io, che sono senza leggere e soprattutto senza aver letto?
Eppure è sulla sua schiena che ogni mattina da quasi 60 anni, cerco di avanzare, passo dopo passo la gomma aiutando, le mie storie.
E che sarebbe la mia vita senza raccontare?
Non avevo che troppo aspettato. Era giunto il momento per onorarlo. Tanto più che lo si diceva fragile e minacciato.
Così ho preso la strada. La sua strada.
